今年は絵（イラスト）と文字（小説）の二次創作同人誌を出しました。よかったですね。
漫画の同人誌も出してみたくないですか？ やっていきましょう。
まず何をするか
テンプレートに枠を描く
同人誌を作ると決めたら印刷所*1のテンプレートを入手します。
初心者が突然ストーリー漫画1本描くのは大変なので、4コマ漫画にすることは最初から決めていました。
A5テンプレートに枠を引き、描いてみたらコマと吹き出しとセリフフォントのバランスを取ることができず、途中でB5に変えました。こういう経験をしていこう。
procreateで漫画を描くということ
私は専ら、iPad pro + procreateで作業しています。
procreateで描いた人がほぼ全員言っていますが、クリスタのほうが確実に快適です。
Procreateで漫画を描こう！ 原稿制作に欠かせない原稿用紙、枠線、トーン、効果線について詳しく解説！ - イケメンが描きたい。
私はPhotoshopで枠線引いたPSDデータをプロクリに持ってきて、最終入稿データ作成作業（モノクロ化）もPhotoshopで行っています。「プロクリだけ」はかなり気合が必要そうな印象です。
procreateのここが漫画に向いてない！
- Photoshopでいう所のガイドが出せない！
- フォントの入力がいまいち！
- 白黒のカラーモードがない！
- 集中線などの効果処理が慣れないと大変！
- トーン化の処理が非常にやりにくい！
- 自動選択ツールの癖を把握するのに時間がかかる！
普段からプロクリに慣れている、描き味が好きだから絶対にこれで作業したい！ もしくはクリスタに課金したくない！ という人間がプロクリで漫画を描くことになる。
普通に描けるよ～と仰る人はだいたい自覚のない超人です。
私は凡夫なので、当初の想定よりもかなり時間をかけて作業しました。というか、一度まるまる描き直すなどもしています。
4コマ漫画とは何か
4コマ漫画を描くための学び
最近4コマどころか漫画を読んでいません。知らずに描くことは不可能です。
こちらを読み、挙がっているタイトルから興味を引くものを5点ほど購入し、参考書にします。しました。
この記事は実際に連載されている方がどういう思考プロセスで作業されているかの一端に触れられるので、とても読み応えがあります。*2
描くことをひねり出す
普段使っているメモアプリに4コマに配置するセリフを記述し、2P見開きでどのネタを隣接させるのか把握しておきます。
私はメモアプリはずっとsimplenoteを使っています。アプリ、ブラウザ両方から即時アクセス可能、文字の羅列しかできないが同期が爆速。
この時点ですべて文字のため、どういう絵になるかは当然決まっていません。
1Pいっぱいに4コマ配置したり、スタンダードは4コマ*2、上にタイトル大ゴマ+下に4コマ（2列*2）などを決め、記述にP数、何コマ目か書いて決めました。
こんな事せず最初からテンプレートを絵で埋めていったほうが楽かもしれません。
作業工程を確認する
文字のプロットが出来たら実際に描くコマの数を計算してみます。
今回は漫画が18P、奥付と中扉でそれぞれ1Pずつの合計20P構成です。結果は150コマでした。
150コマというのは、相当迫力がある数字だということが分かってきます。
会社員と漫画家の兼業をされているピエール手塚先生が「隙間時間はずっと漫画を描いている」といったことを仰られています。
ピエテヅ先生はかなり超人なので「できると思います」とさらりとお話になるのですが、こうなった以上我々もある程度超人になっていく必要があり、頑張りましょう。
もしくはページの構成を考え直して作業コマ数を減らしましょう。
できることから、やっていこう。
描き終わるまで描く
作った枠の中にセリフを配置して絵を描いて……という作業をします。これを延々、終わるまで、ずっとやります。
入稿用のペン（2値ペン）の書き味の違いに頭をひねり、背景の白さに苦しみ、台詞のフォントサイズに悩み、終わったと思ってから描いていない場所を見つけて頭を抱えたりしましょう。
描いているうちに、初心者は以下のことが分かりました。
- コマが小さいから線を少なくまとめたほうがよい
- 原稿の作業サイズがデカいので、太めの線にすることを心がける
- 線の強弱（インク溜まり）は画面映えにかなり重要
- 細い線で綺麗に見せるにはかなりの技巧が必要
- パーツの多いキャラはシンプルに大変
- 背景は何らかの形で埋めておいたほうがいい
- B5原稿でセリフ文字8.5ptは「小さい」
はじめて漫画を二値ペン（アンチエイリアスなし）で描くと「こんなザリザリの線で大丈夫かな」と不安になりますが、全然大丈夫なのでそのまま突き進んでください。そのうち慣れます。
いつもの自分の線より気持ち太めを意識して、描いている画面よりも印刷に出た時の印象を重視したほうがよさそうでした。
当初作っていたフォントサイズ8.5ptは可読性ギリギリの懸念があり、ほぼすべて9.5ptに修正しました。通常の漫画であれば10pt～が運用ラインのように感じます。
1Pに8コマあるとフキダシのサイズと言わせたいセリフの兼ね合いが難しい！ すべてのことに慣れていくしかないのでしょう。
表紙作りたくない
同人誌の表紙、作りたいですか？ 私は全然作りたくないです。
それは自分が「話が書きたくて同人誌を作っているのに、なぜ表紙まで作らないといけないのか」と思っているからです。
多分この表現は正確ではなく、表紙デザインの経験が浅いために頭の中にあるものをうまく出力できない、もしくは、何も思いつかないという現実を受け止める覚悟がないことに端を発する思想です。勉強と経験不足ですね。
とはいえ自分で作る自分の本です。潔く無地にするなり可能な範囲で処理をするのが筋ですが、今回は頭の中のイメージを表現する技術が自分にない、私のやりたいことが私にはできないことを自覚していました。
なのでデザインができる友人にお願いしました。やった～。
こんなイメージだよ～というラフを作り、使ってもらう絵を描いて送ってお願いしました。*3
その結果、すごい、自分の頭にあったものよりすごい表紙を作っていただき、たまげてしまった。刷る量の50倍くらい頒布しないと見合わないのではないか？というくらいのデータが、ここに……。
すごいデザインというのは本当にすごく、渡した自分の絵が10倍以上よくなって見える迫力を伴い手元に戻ってきて、もう2025年に思い残すことはない。
この時点で「誰かに頒布しなくても私のために一冊あればそれでいいのでは？」というくらい完全に満足し、改めて「自分が作りたいとものを作ればいいんだ」と自然に納得できた。*4
ということで、表紙が作れない場合は表紙が作れる人にお願いしましょう！
作れるようになりたいという気持ちが……ないわけではないです！ 勉強をしましょう。来年の課題ですね。
終わり
今回は10月くらいから2026年1月のイベントに合わせて作っていたのですが、結果三冊出ることになりました。*5
三冊同時に作っていると頭がおかしくなり、気を付けるべきことが全て抜け落ちたまま入稿してしまい、細かいミスをやらかしてしまったのが反省点です。
やらかしたのは表紙まで全部自分で作った本であることが不幸中の幸いですが、誰かにお願いした部分がある本でやらかしたら目も当てられない……。
なので入稿前チェックリストを作りました。
作業に慣れたころが一番危険です！ 車の運転と一緒！
このデータをスマホのメモアプリに入れ、内容を作業用タブレットの壁紙に設定し、PCの原稿フォルダにもtxtファイルを突っ込みました。
絶対に……絶対に忘れずに毎回チェックしてください！！！！！
ちなみにこの本は現時点で手元に届いていないうえ、会場に直接届くことになっているので自分の原稿がどうなっているか、何ひとつ分かっていません！
来年も後悔のない、素敵な同人生活をお送りください！
